【澳门威斯尼斯wns888入口】现代科技和传统文化结合，现代科技和传统文化结合应注意什么

2023-09-18 18:43:03

现代科技和传统文化融合不应留意什么现代科技对传统文化的内容与形式带给了根本性的转变，对中国传统文化的挑战展现出如下：（1）中国传统文化的封闭性受到了以开放性为特点的现代科技的冲击。中国传统文化一直是以自然经济为基础，以高度集权专制统治者的政治为背景，以比较独立国家的地理环境为条件。

这种在特定的经济基础、政治背景和地理环境条件下渐渐构成和发展的中国传统文化，具有显著的封闭性特点。现代科技与工业经济和市场条件相适应，超越了地域和国界的容许，具有反感的开放性。

毁坏了传统文化沿袭的大自然基础，甚至造成了有所不同背景下文化之间的混杂以及部分文化形式的消失。（2）中国传统文化的中庸信条受到了现代科技条件下的竞争原则的冲击。中庸之道是中国传统文化中一个最重要内容，是中国儒家思想的核心。

中庸思想在中国人民的思想中具有根深蒂固的影响，但它与现代科技条件时所倡导的竞争原则相冲突。（3）中国传统文化中的伦理中心原则受到了现代科技条件下的物质利益原则的冲击。

儒学在中国传统文化中占据最重要地位，而儒学的核心是“仁”，由此构成了浓厚的伦理中心原则。现代科技侧重于研究人对大自然的了解和对自然界的改建与利用，与现代科技相适应的物质利益原则占到了主导的地位。

传统文化与现代科技对立吗只不过，现代科技与传统文化是可以极致融合的。上海世博会的顺利举行又是另外一个很好的例子。比如，中国馆内用高科技投影技术制作的《冬至河上图》;上海馆中由声光电影演译的多媒体影片《总有一天的新天地》;日本馆内不会用小提琴纳《茉莉花》的智能机器人，等等，都是传统文化与现代高科技极致融合的展点。

京都的美好和世博的顺利证明：传统文化与现代科技并不矛盾，我们既无法以传统文化消失的代价来前进现代科技的发展，也无法漠视现代科技的发展来维护传统文化。我们唯有坚决现代科技与传统文化两翼齐飞，整个人类的发展才能有更为美好的未来。传统文化与新兴文化交融的例子都有哪些，现代科技与传统文化是可以极致融合的。

日本的京都就是一个极佳的证明。京都有数1200多年的历史，它最初的设计是仿效中国隋唐的长安和洛阳而辟的。其中，洛中最显京都街道棋盘式的布局，这里是传统与现代的交织，既有千年古刹，也有西式建筑。

城中心大多店面和住宅，仍是平坦的两层楼木层，充满著古香古色的古都风味。在京都市区，6公尺以上的建筑甚至都被为毁坏景观，不易引发市民赞成，所以没高层建筑，也没高架桥。回头在京都的街道，你还不会确实领略到“不吃在大阪，穿着在京都”的古训。

你不会看见很多的手工纺织的展出，正宗的日本茶道演出等充满著传统味道演出。某种程度，你也能在这里领略到现代气息。京都近期的车站，你能感受到21世纪的“高速”，它融合了五大特点：交通，停车场，文化，饭店，百货公司等全球数一数二的各类设施，特别是在是车站内高11层的手扶梯，可直通百货公司商场及科技游乐中心，更加有空中走廊和咖啡座，是一座多元化的建筑。

车站在这个多元化车站的顶楼远眺，看见高台寺周边的庭院，平坦的两层楼木屋，你才不会确实惊诧于京都的魅力，决不是精彩绝伦的现代建筑，更好的是千年传统与现代科技的融合。上海世博会的顺利举行又是另外一个很好的例子。比如，中国馆内用高科技投影技术制作的《冬至河上图》;上海馆中由声光电影演译的多媒体影片《总有一天的新天地》;日本馆内不会用小提琴纳《茉莉花》的智能机器人，等等，都是传统文化与现代高科技极致融合的展点。

京都的美好和世博的顺利证明：传统文化与现代科技并不矛盾，我们既无法以传统文化消失的代价来前进现代科技的发展，也无法漠视现代科技的发展来维护传统文化。我们唯有坚决现代科技与传统文化两翼齐飞，整个人类的发展才能有更为美好的未来。是不是中国传统文化与现在科技结合的例子？科技的发展和创意还是要从传统文化中找寻养料的。

科学技术在今天看上去或许无所不能，只不过不是的。很多现实的问题是靠科学解决不了的，比如邻里关系，为人处世的方法等等。但是中国古人在这方面的经验十分之多，也因此，很多侧重个人修养的人都会去传统文化中找寻。

时代就越发展，人与人之间、人与社会之间的对立就不会更加多，渴求众生和谋求内心安宁的人，只有到中国古圣先贤那里才能寻找答案。科学应当认同中国的传统文化，只有做与传统文化的融合才能让自己获得发展。缅怀传统文化和对话现代科技 议论文 可以怎么写出烽火连三月，家书抵万金，一场环绕家书兴替的辩论早已进行。学生甲指出家书这种交流方式是不能替代的，学生乙指出信息技术这么繁盛，打电话，发短信，写出邮件更加便利，当然不必写信给……说到底，这是一场有关科技与传统争辩的问题。

只不过，现代科技与传统文化是可以极致融合的。日本的京都就是一个极佳的证明。京都有数1200多年的历史，它最初的设计是仿效中国隋唐的长安和洛阳而辟的。

其中，洛中最显京都街道棋盘式的布局，这里是传统与现代的交织，既有千年古刹，也有西式建筑。城中心大多店面和住宅，仍是平坦的两层楼木层，充满著古香古色的古都风味。在京都市区，6公尺以上的建筑甚至都被为毁坏景观，不易引发市民赞成，所以没高层建筑，也没高架桥。

回头在京都的街道，你还不会确实领略到“不吃在大阪，穿着在京都”的古训。你不会看见很多的手工纺织的展出，正宗的日本茶道演出等充满著传统味道演出。

某种程度，你也能在这里领略到现代气息。京都近期的车站，你能感受到21世纪的“高速”，它融合了五大特点：交通，停车场，文化，饭店，百货公司等全球数一数二的各类设施，特别是在是车站内高11层的手扶梯，可直通百货公司商场及科技游乐中心，更加有空中走廊和咖啡座，是一座多元化的建筑。

车站在这个多元化车站的顶楼远眺，看见高台寺周边的庭院，平坦的两层楼木屋，你才不会确实惊诧于京都的魅力，决不是精彩绝伦的现代建筑，更好的是千年传统与现代科技的融合。上海世博会的顺利举行又是另外一个很好的例子。比如，中国馆内用高科技投影技术制作的《冬至河上图》;上海馆中由声光电影演译的多媒体影片《总有一天的新天地》;日本馆内不会用小提琴纳《茉莉花》的智能机器人，等等，都是传统文化与现代高科技极致融合的展点。京都的美好和世博的顺利证明：传统文化与现代科技并不矛盾，我们既无法以传统文化消失的代价来前进现代科技的发展，也无法漠视现代科技的发展来维护传统文化。

我们唯有坚决现代科技与传统文化两翼齐飞，整个人类的发展才能有更为美好的未来。1说道说道传统设计和现代设计的主要特点，融合身边实际谈谈现代科技对二者的影响。

设计，作为和我们生活息息相关的一种活动，大到国家政治改革、经济发展，小到日常生活的衣食住行都涵盖在内。设计，一方面是创造性的，类似于艺术活动，另一方面，它又是理性的，类似于科学活动。设计艺术同哲学、宗教等一样都是文化的一个领域，具备不可逆的承传性。

虽然一代又一代的艺术家与设计师，总是企图挣脱传统文化的阴影，建构归属于他们自己的艺术里程碑，但传统文化的影子还是挥之不去，四处可见。当代的设计否也应当这样，在所谓现代文化趋同和传统文化危机论的全球化大背景下，我们的现代艺术设计，究竟不应以什么为承托？可以说道，还是传统文化，它必定对艺术与科技的发展，产生十分深远影响的影响，并且通过艺术与科技，或必要，或间接，对现代设计产生连带的极大影响。什么叫传统文化？我们要有新的概念，知名民艺家张授一先生说明传统时指出“‘传’即传播和流传，‘征’即一脉相承的系统。

总的说是指一个国家或民族由历史沿传到的思想、道德、人伦、风格、艺术、制度等，总结一起主要是展现出在文化方面。”[1] 传统文化可以说道是一脉相承的器物和习惯，是一种物质与精神的凝练与文化底蕴。凡是生命力充沛而又长久的文化——不论是外来入侵，还是大自然沿袭——都是对原先历史文化所取大力承传和弘扬态度的文化。

传统文化的影响，仍然预示着现代设计的茁壮，即使在激情自燃的现代主义艺术与设计运动中，也有对传统文化的总结和弘扬。德国弗兰兹•萨雷斯•玛雅在他的《装饰艺术手册》（Handbook of Ornament，1883年）中，就对装饰的分类，展现出出有了他对历史、传统文化与艺术的喜好。

这本书曾多次被翻译成多种文字，在世界各国出版发行，并重复重印，被普遍认为是装饰艺术的经典名著之一，颇受艺术家、设计师和广大制造商的青睐。此书的卖点即在于即使是最前卫的艺术家和设计师，也不坚称传统文化对于现代设计的重要性。因为传统文化与艺术，给我们带给了古埃及、古希腊、古罗马、中世纪、文艺复兴等时代的文化与艺术信息，他们不但为我们获取了必要的设计资料，更加可以唤起我们的建构启发。纵观轰轰烈烈的现代设计运动，无论是理论上，还是实践中，确实对我们今天的设计文化产生全方位极大影响的，当科德国的包豪斯（Bauhaus）。

包豪斯对现代设计影响相比之下远超过了它的国界——从德国南北欧洲，从欧洲走向世界。而不废置传统文化与艺术的思想，正是包豪斯一以贯之的文化精神。

譬如，包豪斯的创始人格罗格兰乌斯，主张艺术与技术统一，实践中能力与理论素养锐意；特别强调设计目的是人而不是产品等等思想，就是源自古希腊—罗马文化与艺术精神。现代设计谈的“以人为本”，就是古希腊哲学特别强调的“人本主义”，堪称源自中国古典哲学——老庄的“天人合一”、“以人为喜”的思想。包豪斯这种立校精神，的确为现代主义运动进了传统文化艺术与现代科学技术融合的先河。

由此可见，不受着现代艺术与现代科技双重制约的现代设计，无论怎样发展，也都无法挣脱传统文化对它的深刻影响。也就是说，具备民族性、地域性、社会性和历史性的传统文化，在以前现在和将来都会直接影响着现代艺术运动。这就是为什么我们要满世界地找寻最不具民族特征、地方特色的艺术设计珍品，为什么外国人对我们引以为豪的栉比鳞次的建筑群不屑一顾，而对我们自己经常忽视的传统文化与艺术逛来往的原因了。

这也正是为什么我们把能做到传统文化与现代设计的人称作大师的原因。陈汉民先生解决问题了一点，贝聿铭先生解决问题了一点，所以我们称之为他们为大师。陈汉民先生在设计王府井饭店的标志时，把传统的中国结与建筑墙壁上的装饰融合一起，使我们看见这个标志时，既有中国的文化的情结，又不具备现代设计的特点。贝聿铭先生堪称世界普遍认为的建筑大师，在做到中国的香山饭店运用江南水乡的青砖灰瓦白墙色调，使现代建筑再加文化情怀，构成了一种回响。

这些大师自身都不具备一定的文化素养，深得中国传统文化的精髓，他们只要借此挖掘出一点养分，营造出有一种韵致，之后让我们深感了一种似曾相近的感觉，引起共鸣。中国传统文化博大精深，如何在现代设计中运用是一个有一点探究的问题，下面我就几个方面来非常简单谈谈中国传统文化在现代设计中的运用和影响。我们讲中国传统文化，必不可少易学文化，必不可少儒、道、释文化，在中国，各种文化相互融通，数千年相安无事，这本身就解释中华文化的极大兼容性，也正是因为这种兼容性，才使中华文化超过今天的博大精深。

中国传统文化对于中国社会发展，影响是极大而又深刻印象的。用之于政治，可以治国安邦；用之于经济，可以富国强兵；用之于军事，可以百战不殆；用之于个人，可以修身养性；用之于社会，可以安居乐业；用之于科学，可以见微知著；用之于艺术，可以美轮美奂；用之于设计，可以精美绝伦……这就是中华文化的最出色和妙用，中国传统文化就是一种简单哲学，可以运用于各个层面，当然还包括设计。首先，传统文化对现代设计影响之极大，最有说服力的要数服饰的设计。作为一种文化现象，服饰设计，仍然遨游在传统与现代、古典与时尚之间。

中国服饰的历史源远流长，从原始社会、夏商周、春秋战国、秦汉、魏晋南北朝、隋唐、宋辽金元、明清，直到近现代，中国各阶段各民族的服饰都以其独特的特色为世界注目，在今天的时装设计中，各种元素被服装设计师重复用于。虽然因为时代的变迁，新材料的更迭，工艺的变革，使设计手法有很多变化，但它们之间的承传关系毕竟显而易见的。这种承传关系，不仅为中国的服饰文化所独特，也为其它国家和地区所少见。

譬如向来以执着时尚、标新立异的欧洲服饰文化，在现代时装设计上，就经常受到古希腊—罗马艺术风格、拜占庭艺术风格、哥特艺术风格、巴洛克艺术风格、洛可可艺术风格、新古典主义艺术风格、前拉斐尔为首艺术风格、20世纪初期苏联艺术风格、超现实主义艺术风格、波普艺术风格、欧普艺术风格和无限大主义艺术风格等的深刻影响。这些相互影响的艺术风格，虽然都是20世纪60年代以前数千年间文化底蕴的文化，但时至今日，依然被现代服装设计师交错用于着，而且也经常被人们视作最摩登最时尚的风行服饰。仅有从这一点，也可以更进一步证明本文的观点——传统文化对于现代设计的影响，是极大的，无处不在的。

极大到让我们感觉将近；无处不在到让我们潜移默化。其次，作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。

招贴画是一种用来表达信息、煽动宣传的设计作品，它拒绝一目了然，简练具体，使人能在一瞬间，一定距离外之后明白右图为何意。为了超过这个目的，招贴画往往采行一系列表现手法，突出重点，删掉细枝末节，甚至背景，并可把有所不同比例，有所不同时间、空间再次发生的活动人组在一起。

因此，它的构想要能打破现实与理想，线条要集中于而凝练，形象要精到而滑稽，要以独特反感的色彩、符号等手法来显眼传达宣传画的意思，并使人们在受限的画面中能误解到更加辽阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统美学观为中国的设计师获取了大量的养分。

例如，构想上，中国传统美学注重“以一当十”、“以少用多” 、“由此及彼”的提炼，虽简却展现出出有更有人的意境，牵动人的某种情思，某种体验，某种误解，在顾盼之余，留给较深的印象。在线条上，讲究“计白当黑”“无所画处均出妙境”的简练，中国画表现对象时，背景常不着一笔却意境悠远；传统京剧舞台除了非常简单的一桌一椅，别无他物，却某种程度无形败有形。在布局上，中国传统艺术讲究平衡和内在的规律，我国篆刻书法绘画艺术中都有所谓“疏可走马、密不透风”的法则，特别强调变化中的平衡，这种统一生动，有韵律和节奏的审美感觉，在我国的招贴画中，一动与静，疏与密，多样统一，动静天理，交错曲直，黑白对比等传统线条法则中也屡见不鲜。

在造型上，讲究形神兼具，“智在似与近于之间”的形象滑稽，这是一种难能可贵的萃取，目的在于对于精神的关怀，对于救赎的探寻。这些都是先辈留下我们的宝贵财富，在我国招贴艺术的设计中都获得了充分运用。香港知名平面设计大师靳埭强劲，创作了大量文化招贴。

他指出，美的原则有三条：人品——意念先行，以形取神；创意——承先启后，破旧立新；活用——适身专设，灵活性生动。这实质上特别强调的就是老庄的哲学思想。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。

他的很多作品都无一例外地反映着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代类似机理效果，现代又朴实传统。在国际“水”主题招贴艺术展中，“水--生命--文化”招贴图形作品，将极为反感的民族装饰风格化的图形作为构图作品的大背景，展开了非常丰富而必要的破面处置，整个画面以黑白极色加以艺术展现出，构成了形与色的矛盾与协商、冲突与融合的视觉效果，构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具备视觉冲击力的现代平面图形设计作品。

2008年的申奥标志是一个十分好的范例，整个标志造型运用了中国特有的“形似与近于之间”的山水画手法，恰到好处的传送出有“中国结”和“运动员”两个意象。标志不仅反映了中国文化特有的审美意韵，同时也获得了世界的尊重。

第三，汉字是中华民族最历史悠久的文化，她具备表情会意的功能，是唯一富裕生命力的表意文字，这个个性特征使它在标志设计中独具魅力。从平面设计来讲，汉字本身就是人类社会有史以来最最出色最顺利的设计。

随着时代的发展，车站在信息化、视觉化、艺术化的视角检视，汉字毫无疑问是一种有极大生命力和感染力的设计元素，特别是在普遍地运用于现代企业的标志设计，铸就出有现代视觉表达设计的一道耀眼的风景线，演变为名副其实的文字信息表达媒介。它以尤为非常简单的设计元素，运用最非常丰富而简单的设计手段，设计出有了一件又一件恒定而全然的“产品”，并使这些产品的内涵非常丰富，构架极致，用途普遍，影响深远影响。如香港设计师靳埭强劲的“中国银行”标志，在古代“滚圆”的铜钱形中带入一个“中”字，形似两扇上了锁住的门，象征物安全性与长胜，图文并茂、内涵非常丰富，一目了然。

再行如“旗王茶叶”标志所取形于一面旗帜与几片茶叶，带入“王”字，形似升起的旗帜，寓意“茶中之王”。这样精妙的融合既具备民族特色，又简练生动，不足以让人忘记。考古汉字中蕴藏的深层文化文化底蕴，将汉字和中国平面艺术所反映出来的中国人的“创新”和“创形”思维带入当代平面视觉传媒设计语言中，从而产生一种崭新的创造力，在现代设计领域中展现出中国文明可谓的艺术神韵，这应当也是中国设计师的理想与责任。

最后，传统工艺美术中的吉祥图案，以其多样的形式、非常丰富的内容、优美的含义、富裕耐人寻味的文化意蕴而颇受人们的青睐，在现代设计元素中也占据很最重要的席位。装饰纹样的吉祥主题不仅指出了人对于未来的期望和理想，又以寓意的方式传达着人们吞并艰难的最出色意志以及壮烈的力量，它既是理想性的，又是现实性的。即使吉祥主题的装饰在传统观念中仍具备神性一面，它还是具备其现实意义的，那火红的对联门笺、桃符年画，其深层的装饰动机是建构一个吉祥的世界，传达一种对人与自然、安康、富裕生活的企盼。

因而传统纹样蕴藏的吉祥意味某种程度限于于现代设计，限于于表达现代人的设计理念。在我们的生活中恣意可以找到古为今用、推陈出新的佳篇。

例如中国联通公司的标志，使用的就是源自佛教“八宝”之一“盘长”的造型，所取其“源远流长，生生不息”之意，包抄来回的线条象征物着现代通信网络的广布，寓意着联通公司的通信事业井然有序、信息通畅，同时也象征物着联通公司的事业无以所求、天长地久。又如凤凰卫视中文台的台标，借出了原始社会彩陶上的凤鸟图形，并用于了中国图案特有的“喜相逢”结构形式，体现出有一种厚重的文化底蕴，凤鸟两两比较转动的翅膀极具动感，反映了现代媒体的特色。还有中国移动、中国电信原企业标志皆使用了吉祥纹样“回纹”。

视觉表达艺术、环境艺术、家具艺术等设计领域恣意可见传达吉祥的元素。这种吉祥寓意的延用，使我们的现代设计较少了一些商业气，更加多了一些文化气息和亲和力。近些年服装业“中国风”的重返也体现了这种趋势，巴黎服装协会的人员到中国参观民族服饰博物馆都赞叹“明年的时装发布会的现场竟然就在这里”，或许这些几经千百年的传统服饰早已穿越时空，沦为了摩登。这些都体现了现代人执着美好生活的心愿，此类例子不胜枚举。

中国吉祥文化是东方文化的一处独有景观和宝贵财富，它题材普遍、内涵非常丰富、形式多样、流传久远，是其他艺术形式无法替代的，在世界艺术之林中，它那独有的东方魅力于是以熠熠生辉。当然，承继并不意味著拘泥，应当在解读的基础上所取其“形”、延其“意”、从而记其“神”，用中国传统文化精华，以现代国际化语言来传达，把吉祥符号的精神元素带入到现代设计之中，使民族的文化精神和世界的设计语言，联合融汇成现代设计艺术的主流，这样必定会使中国的现代设计极具世界文化性与社会性。中国传统文化正在各个方面潜移默化的影响着我们的现代设计思想。传统艺术的多样性为现代设计获取了非常丰富的视觉语言，每一种有所不同的传统艺术都是一种特定的符号因素，既体现了人文意识又反映其人文精神。

这种特性使中国传统文化沦为现代设计中一种特定的设计语言。以上我只是讲了受限的几个方面，只不过是管中窥豹，但也不足以证明传统文化和现代设计息息相关，只不过鱼水关系。当然，我们也在大大遭受外来文化的冲击，某种程度借此受益匪浅。

我们的前人建构了昨天的传统文化，今天我们也正在建构明天的传统文化，传统文化曾多次成就了人类文明发展史上一个又一个的巅峰，它也终将对人类今后的文明发展，之后充分发挥着极大的、无处不在的影响。传统文化与现代文化融合作文拟题中华文化，源远流长。它不仅是世界上最古老的文明之一，也是世界上持续时间最久的文明。

从盘古开天辟地，到如今的现代科技飞速发展，中华文化也从几千年前的单调，发展到现在的巅峰。中华文化，范围辽阔。

传统学科中的数学、医学、农学；四大发明中的指南针、火药、造纸术、印刷术；建筑中的万里长城、阿房宫；绘画中的中国国画；文学中的中国古典诗词、小说、神话、寓言；还有书法、音乐、舞蹈、戏曲、曲艺、服饰、饮食、武术等等，这些华丽的文化经过几千年的发展早已显得丰富多彩，带入了我们的生活之中。而在众多的传统文化中，戏剧，毫无疑问是需要很好地反映中华民族传统、精神和特色的一项文化。

戏曲是中国传统的戏剧形式。是包括文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而出的。它的起源历史悠久，早于在原始社会歌舞有数兴起，在漫长发展的过程中，经过八百多年大大地非常丰富、革新与发展，才渐渐构成较为原始的戏曲艺术体系。

戏剧的发展可以说道是随着文明的经常出现就经常出现了，虽然完整的戏剧很坚硬，也有可能称得上是戏剧，但任何一项文明的发展都是要经历刚开始的坚硬，才能渐渐得渐趋完备的。完整的戏剧为后来极致的戏剧奠定了扎实的基础。作文戏剧从原始社会发展代中国古代，经历了一个根本性改革。

中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称为“戏曲”。中国戏曲主要还包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也还包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的别称。正是从古代的戏剧开始，到如今，戏剧早已沦为了一个可观的，极致的整体。

据不几乎统计资料，我国各民族地区的戏曲剧种，大约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国正式成立后又经常出现许多改篇的传统剧目，新编历史剧和展现出现代生活题材的现代戏，都不受广大观众热烈欢迎。较为风行值得一提的是的剧种有：京剧、昆曲、昆曲、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等众多剧种，奇以京剧风行最甚广，遍布全国，不不受地区所限。戏剧的发展可以说道是非常的顺利的，有众多老一辈的艺术家和群众们热衷戏剧，期望将戏剧，这项中华的璀璨文化发扬光大。

作文然而，戏剧在现在的发展中却面对着一个十分大的问题：现代文化的冲击。随着老一辈艺术家的慢慢凋亡，新一代的年轻人渐渐兴起，现代文化于是以和传统文化商谈着一个问题：我们两个，究竟哪一个才能站得住脚呢？我曾多次看完一个电视节目，记者到街上展开随机专访，对象都是一些年轻人，记者一些杨家艺术家的名字，问他们知不知道，而大多数被采访者都回应没听过。

现在，新一代的文化如浪潮般席卷而来，新一代的偶像受到众多粉丝的欢迎，新一代的歌曲、舞蹈在人群之间流传。有许许多多的现代偶像的粉丝对中华传统文化不屑一顾，指出那样的艺术、文化不合适讨厌追上潮流的自己；对老一辈艺术家和传统节目一无所知，指出父母那一代人告诉，并不等于他们也应当去告诉。这是多么令人心寒啊！当然，我并不实在追上潮流很差，我也讨厌新生代的偶像，但是我实在对于传统的文化也应当有一定的理解。现在，更加多的人们开始意识到，现代的文化必须发展，但传统的文化更加必须发扬光大。

于是，媒体开始更加多地把传统文化向年长的一代用他们讨厌的方式展开弘扬、宣传，让更加多的年轻人讨厌上了中国传统的戏剧；新一代的影星、歌星也开始在自己的影片、歌曲中重新加入中国传统元素，利用他们自身的号召力，让更加多的年轻一代对戏剧有更好地理解，为弘扬传统戏剧赐给自己的力量，却是，这些年长的歌手的老师也是上一辈的老艺术家；而老艺术家们也开始在传统中带入新元素，是传统戏剧在原先的基础上更为更有年轻人，使年轻人不仅追上潮流也爱上传统，对戏剧有更为了解地理解。现在，也有许多外国人讨厌上中国的戏剧，对中华文化也有了解地理解。戏剧，这一中华独有的文化，正在被更好的人所理解，所青睐。

璀璨的戏剧艺术将不会在世界的东方释放出光芒！做到小制作在手工车上加到什么东西，就能变为老师要的传统文化与现代科技结合的小制作了。谢谢！做到小制作在手工车!加到什么一乐西就能变为老师要的传识统文远燕化与现代的科学闻，那就再配在创新。

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